云南省参加第七届全国少数民族文艺会演剧目《山林童话》展演现场。许卓皓 王波 摄

第七届全国少数民族文艺会演于8月18日至9月23日在北京举行，在全国各省（区、市）选送的一众成人叙事、宏大制作的民族题材剧目中，有一部作品显得有些特别——《山林童话》。它来自云南，主角是一群孩子，他们将用童话说云南、用童声唱云南、用童眼看世界。

该剧以清澈童声为载体，以云南各民族共生共融的山野日常为底色，跳出历史史诗、仪式符号的传统创作范式，用儿童纯粹的视角诠释休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的共同体理念，让铸牢中华民族共同体意识从抽象理论转化为可听、可看、可共情的舞台叙事。

共居共生的家园底色

千百年来，各族群众在云南共居共学、共事共乐，这片土地本身就是一部展现中华民族一家亲的生动史书，《山林童话》正是从中凝练出来的文艺精品。

担任剧目文学总监及作词的蒋明初与担任音乐总监及作曲的万里，数十年扎根红土，深入云南各州（市）采风，亲身感受到了中华文化多元一体的格局。

云南省参加第七届全国少数民族文艺会演剧目《山林童话》展演现场。许卓皓 王波 摄

1989年全国《广播新歌》“联环杯”征集评奖活动中，万里与蒋明初放弃了诸如长城、黄河等宏大意象，将目光对准了云南大山里求学的孩童。作品生动表现了“山童”热爱云南家乡的大山、热爱劳动生活的情愫，充满山野风情和诗情画意，最终荣登优秀歌曲奖第一名，并在庆祝中华人民共和国成立40周年联欢晚会上现场播放。这首《山童》，也成为二人以中华优秀传统文化为底色进行创作的起点。

《山童》之后，二人持续采风打磨，累计创作了数十首童谣。2017年，《山林童话》正式启动创编。蒋明初谈及创作灵感时分享道：“云南的娃娃天生就生活在一个像童话一样的世界里。比如很多年前去山里的一次采风，我们看到学校里的学生把小猪崽捂在怀里取暖。下大雨时，娃娃举着一朵巨大的野生灵芝当伞去上学！”而这些画面，后来都化作了《山林童话》系列的词曲。“我们写的不是某一个地方、某一种文化，而是中华大地上无数山里孩子共同的童年记忆。”蒋明初说。

本次选择展演的15首曲目立足于人与自然的和谐共生、人与人之间的守望相助，是中华民族共有精神家园最朴素、最真实的日常写照。

例如，《阿尺目刮》这种模拟山羊叫声的山地歌调，在童声合唱中获得全新的演绎形态，其原生旋律中人与自然相呼应的生命节律，被保留的同时又被赋予少年的灵动与朝气。《海菜谣》源自大理洱源湖上采菱人的悠长小调，曾在洱海碧波间回响了不知多少代，如今在孩子们纯净的和声里，化作了对高原湖泊的深情礼赞……

万里说：“我们想表达的这些曲调不是哪个特定的族群专属，它就是整个云南呈现的感觉。”这番话道出了《山林童话》音乐创作的核心：15首曲目并非对某一地域文化的单向取材，而是深植于各民族共同创造的灿烂中华文化，这片土地本身，就是构筑中华民族共有精神家园最天然的课堂。

同唱同和的交融时刻

如果说云南的沃土是支撑《山林童话》叙事的骨骼，那么儿童便是贯通全剧的血肉与灵魂。剧目通过15首童声合唱完成了一个看似简单却极具深意的动作——童话，不一定是神话。童话，应该是儿童说的话。剧目主创团队清晰把握“铸牢中华民族共同体意识，根基在少年、阵地在美育”这一规律，以山林小学为中华民族大家庭的缩影，让各族孩童在同台歌唱、携手起舞的沉浸式演绎中，直观建立“中华民族一家亲”的情感认知。

云南省参加第七届全国少数民族文艺会演剧目《山林童话》展演现场。许卓皓 王波 摄

故事线本身便为这种“同唱同和”提供了框架：太阳鸟仙女下凡化作人间教师，在云南的崇山峻岭间建起一所山林小学。这所学校里，各族孩童你中有我、我中有你，水乳交融，组成了一个血脉相通的大家庭。森林为课堂、草地作操场，鸟兽生灵皆是伙伴，同吃菌子晚餐、同唱山野歌谣。在这个幸福家园里，团结、互助、共处是从山林中自然生长出来的生存法则。

主创团队没有堆砌符号化的文化元素，而是把各族孩子最真实的生活日常搬上了舞台，用中华优秀传统文化的精神内核滋养童心，让中华民族共有精神家园在孩子们的歌声中变得具体。例如，曲目《小龙舟》片段里，孩子们并肩为赛龙舟的队伍呐喊助威，同心协力竞速向前；《撵山》一幕中，孩子们携手庇护山林野生动物，守护共同的绿水青山；《山林小学校歌》勾勒出各族孩童同吃同住、同歌同舞的校园日常……“这个剧实际上是写一所山林小学的各个层面，而不同地域的音乐元素，就在这些日常的课堂里自然交融，通过唱歌，把中华民族共同体意识都融汇到他们的身体里。”万里说。

训练画面。王波 摄

排练现场也时常可见动人细节：来自不同中小学、不同年龄段的小演员互相纠正唱腔、舞蹈动作，相互欣赏、相互学习，年长孩子还主动照料低龄小团员，如同剧中山林小学的复刻。“大同学带着小同学，力求每一次合练每一个声部都相对完整。这些看似微小的日常，正是中华民族共同体意识最朴素的生长方式。”合唱团团长、指挥刘施贝介绍，活动覆盖同台排练、日常下乡慰问、赴省外展演的全过程，本身就是一场各民族交往交流交融的生动实践。

合唱队员邓舒月分享了合唱团的小故事：“有些同学从来没有见过的道具，会的同学就出来教大家怎么用。还有一名小女孩排练《一天一个样》时，忽然脱落乳牙，顿时明白了成长的变化，还将其小心翼翼收好，视作与各族伙伴共同成长的珍贵纪念。”

《山林童话》所做的，正是以童声合唱为媒介，让各族孩子在共同歌唱中自然而然地感知中华文化的博大精深，在艺术实践中实现对中华文化高度认同的代际传递。孩子们在舞台上演绎互助共生的故事，自身先成为民族团结进步的践行者；台下观众直观看见各民族和谐共处的美好图景，潜移默化增进对中华民族的认同。

万里直言：“儿童特有的纯真音质，为这一切披上了一层超越边界的共性光泽——听众接收到的，首先是‘孩子们的声音’，其次才是这声音里携带的文化共鸣。”

可感可及的童话梦境

美育的本质，是让人在审美体验中自觉认同那些美好的价值——团结、互助、友爱、共生。同理，当铸牢中华民族共同体意识转化为舞台上的视听语言，目之所及均可作为载体。

本次会演，剧组在舞台美学上完成了全面升级。担任该剧目总导演的念云华介绍：“本次创作核心更突出《山林童话》里的童真童趣，传递人与自然和谐共生的理念，借合唱舞台剧向观众传递这份美好。剧本主题做了高度凝练，舞美、动画视觉层面都做了全面革新。”

云南省参加第七届全国少数民族文艺会演剧目《山林童话》展演现场。许卓皓 王波 摄

据了解，舞台将搭载冰屏，大量运用全新多媒体动画，重构传统阶梯式合唱台，将合唱台本身转化为舞美载体，配合每一段剧目传递对应情感。念云华表示：“流动的人群、服装、舞美将共同塑造鲜活、富有生命力的云南画面。”可以想象到，光影流转间，雪山、湖泊、梯田、雨林轮番铺展——这不是对云南风光的简单复刻，而是用现代舞台技术“造梦”，营造出一个童话般、诗意化的艺术空间。梯田作为世界文化遗产被专门改良呈现，《海菜谣》以现代舞台手法重构后与合唱、舞蹈、戏剧融合——中华优秀传统文化以活态传承的方式滋养着舞台上的每一寸空间，在视觉体验中浸润人心。

服装设计同样贯穿了这一美学理念。当舞台上的孩子们身着色彩斑斓的服装时，他们不再是某个具体刻板印象的载体，而是化身为“想象力”本身。念云华进一步解释：“合唱服整体走极简高级路线，色彩干净纯粹，点缀中华文化元素；合唱服也不再只是演员着装，而成为流动舞美的组成部分，可在特定段落实现视觉出彩，搭配灯光、投影、孩童走位形成动态变化的舞台画面。”

云南省参加第七届全国少数民族文艺会演剧目《山林童话》展演现场。许卓皓 王波 摄

世上只要还有山林，就一定会有山童，也就一定会有属于山童的新时代童话。”这山林，是中华大地的绿水青山，更是中华文化的葱郁沃土；这山童，是舞台上的孩子们，更是沐浴在中华民族共有精神家园阳光下的一代新人。当这群少年唱出他们与同伴、与山林、与头顶的星空如何共处的感受时，铸牢中华民族共同体意识这个宏大命题，早已化作了可以被听见、被看见、被感知的一段旋律、一个画面、一份情感。他们的童话，就是“我们”的故事；他们的歌声，就是构筑中华民族共有精神家园最清澈、最响亮的时代和鸣。（记者 赵津津）