在怒江大峡谷深处的腊竹底完小，音乐教师生李邓正用一把特殊的乐器架起传统与现代的桥梁。这把由爷爷亲手制作的傈僳族传统乐器“期奔”，在他的演绎下，古朴的傈僳调式与现代摇滚节奏奇妙融合。从校园课堂到峡谷舞台，这位傈僳族青年用创新演绎让濒临失传的“优叶调”“摆时”“牵俄”重新焕发生机，让千年文化在琴弦上“开口说话”。

2016年9月，从云南艺术学院毕业的生李邓，顺利考到福贡县腊竹底完小任教。报到那天，他带上了他的吉他，还特意绕路回了趟爷爷家，带上了爷爷给他做的“期奔”。这位从小听着“傈僳人会说话就会唱歌”长大的年轻人，却发现越来越多的族人正在遗忘自己的音乐传统。

腊竹底完小音乐教师生李邓说：“在学校里面，只要有机会，我会把傈僳族的音乐融入课堂中，让孩子们感受民族文化的魅力，慢慢地喜欢并传承下去。”

 

一次课间，生李邓抱起“期奔”弹出了爷爷传下的调子，几个学生凑过来好奇地拨弄琴弦。“老师，这个声音像水滴的声响！滴答滴的好好听。”孩子的话让他心头一动——何不让传统音乐“活”在年轻人的世界里？正是这个念头，催生了他重组乐队，想把民族音乐和现代音乐融合的动力。

腊竹底完小音乐教师生李邓说：“上大学时候，我跟几个小伙伴一起成立了‘易兰朽’乐队，我们经常在一起排练，一起演出，可是上班以后，这种机会就越来越少了。我想不能荒废了乐队，还是想排练起来，能有演出，想把我们的创作演给我们的老乡听。”

在很长的一段课余时间里，生李邓联系了四散各地工作的乐队朋友一起在线上排练、讨论编曲，一直不停地创作。在去年的峡谷文化周上，乐队进行了一次大胆尝试：当雷鬼旋律行进到高潮时，突然切入古朴的“牵俄”调式，电吉他失真音色与“期奔”的清越音色碰撞出令人惊艳的火花。“现场观众跟着节奏甩头的时候，我就知道这条路走对了！”他的眼睛亮起来。

腊竹底完小音乐教师生李邓表示：“这些年，我一直在努力把我们的调子用年轻人喜欢的音乐风格进行融合，也改编了一些曲子，年轻人还是很喜欢，我也感觉很有成就感。”

这次成功让他信心大增，也让他意识到，传统与现代的融合才是让民族文化焕发新生的关键。于是，他决定在自己的“录音棚”里继续探索。生李邓的“录音棚”是家中用旧窗帘隔出的一角，简陋的设备旁堆着泡面盒。怒江的涛声常常透过窗帘缝隙钻进录音，却意外地为作品增添了自然韵味。

腊竹底完小音乐教师生李邓说道：“条件是很简陋，但是不论在学校和同学们在一起，还是放学回家来到这里，都给我很多的灵感，我只是希望能够把我们民族的音乐给它保存下来。”

在学校的少年宫活动课上，生李邓经常“假公济私”，播放了他们乐队的比如《赶街》《不忘本》《进山》等作品，深受孩子们的喜爱。

学生胡晨丽说：“我很喜欢听生老师他们乐队的歌曲，生老师很厉害，把古老的傈僳族调子用新的我们喜欢的方式重新演绎出来，我很喜欢，我也想跟着生老师一起学习这些民族的乐器。”

夜幕降临，生李邓再次轻抚爷爷制作的“期奔”。琴箱里回荡的不仅是弦的震动，更是一份文化传承的使命。生李邓用年轻人的方式重新诠释传统，让濒临消失的傈僳古调在当代重获新生，这正是文化传承最动人的模样。（马星星 吴兰英 余学娜 柯秋萍）