作者：黄梅

文化是推动高质量发展的重要支点，推动中华优秀传统文化的传承发展，是守护好中华民族“根”与“魂”的重要举措。戏曲作为中华优秀传统文化的有机组成部分，是中华民族艺术成就的集中体现，至今仍焕发着无比闪耀的艺术光辉，是彰显中国传统文化魅力的重要代表。在给青年戏曲工作者的回信中，习近平总书记提出了“传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩，为繁荣文艺事业、建设文化强国贡献力量”的殷切期望。在党的二十大报告中，提出了“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓”的文化发展要求，戏曲作为承载中华民族文化精髓、历史记忆、审美格调、思想情怀的重要艺术形式，正是贯彻落实这一文化发展要求的优秀代表。新时代的戏曲艺术工作者应当以此为勉励，以推动戏曲艺术创新发展为基点，肩负起赓续中华文脉、推动中国戏曲事业繁荣发展的历史使命，为新时代我国文艺事业创新发展、中华优秀传统文化的海内外传播贡献力量。

戏曲作为传统文艺的一种，在我国有着悠久的发展历史和耀眼的艺术成就，对古今中外的文艺发展都产生了深刻影响。德国著名剧作家布莱希特就曾受中国戏曲文化的影响，在戏剧创作与表演理论方面实现了重要创新，进而对西方近代戏剧艺术发展产生了重要影响。戏曲作为中华优秀传统文化的典型代表，承载着民族和国家的历史记忆，集中体现出中华文明发展的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，是当代展示中国传统文化艺术发展成就的民族瑰宝。就戏曲艺术形式而言，其具有内涵丰富、形式多样、题材广泛、贴近生活等特点，加之其兼具文化性与娱乐性的表演形式，其所传递的思想既有对忠孝节义的赞扬，也有对社会黑暗的无情鞭挞、对才子佳人美好爱情的演绎、对国家历史的还原复现、对时政人事的辛辣讽刺等，受众群体广泛，是中国人十分喜爱的艺术形式之一。近代中华优秀传统文化走出国门，离不开对传统戏曲文化的推介，要进一步实现中华文化传播发展目标，讲好中国故事，传播好中国声音，必须做好戏曲文化守正创新这篇文章。

传承中华文化基因守护文化根脉

要以传承中华文化基因、守护文化根脉为基本立场，协同推动戏曲文化的传承与发展。习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调：“只有全面深入了解中华文明的历史，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明。”中国传统戏曲文化之所以在世界戏曲艺术中占有重要地位，究其原因是其承载了中华民族独特的集体审美意识，彰显了中华民族的审美风范。中国传统戏曲文化以其戏曲作品的文学诗性、戏曲舞台的写意性、戏曲表演的程式性、人物刻画的以形传神等特点见长，融合了文学、语言、音乐、美术、武术、杂技、舞蹈、服饰、脸谱、图腾、民间习俗等多种文化元素，通过极具风格化的舞台表演形式，将历史风云、家国情怀、神话传说、人世伦理、凄美爱情、社会现实等演绎出来，让观众通过戏曲舞台表演形成与创作者的深度艺术共鸣。由此可见，传统戏曲中凝结着深厚的民族记忆与文化基因，是集中彰显中华民族人文情怀、精神气质与审美意识的艺术，形成了一套有别于西方戏剧、歌舞剧的创作与表演体系，是受中国古典美学精神影响甚深的重要艺术。新时代，戏曲艺术工作者必须将这一份文化基因、艺术神韵、美学精神传递下去，守护好中华优秀传统文化这个根脉，在“传承”的基础上谈“发展”，不断发挥创新创造力，以弘扬社会主义核心价值观为导向，努力创作出更多彰显中华优秀传统文化魅力的戏曲精品。例如，鼓励学者对皖西庐剧的历史、艺术特色和发展路径等进行深入研究，为传承与发展提供理论支持；定期举办皖西庐剧演出、戏曲节等活动，提高皖西庐剧的知名度和影响力。

推动戏曲守正创新创作更多人民群众满意的作品

要统筹推进“守正”与“创新”的关系，推动戏曲艺术焕发新生，创造符合当代文化审美风尚的新作品。“守正”是为了更好地“创新”，只有牢固树立对传统戏曲文化的清醒认知和强大自信，才能全面理解我国当下文化发展战略的深刻意义，才能跟上国家促进新时代文化发展的方针政策，进而创作出更多人民群众喜闻乐见、兼具艺术创新探索意义与文化惠民价值的戏曲作品。具体来说，所谓“守正”，就是要回归戏曲艺术本位，以深厚的传统戏曲文化为“养分”，在吸收借鉴中汲取前行的力量；所谓“创新”，就是要与时俱进，让传统艺术焕发新生，体现现代神韵。这要求戏曲艺术家要以当代文学经典为基底，在作品中熔铸当代人文意蕴，增强作品的思想价值、提升人物塑造的丰富性与立体感；把握古典戏曲美学的精髓，创造性地弘扬古典戏曲诗化语言、含蓄情感、多重意境、独特神韵的特质，秉持“守正不守旧，尊古不复古”的原则，在戏曲剧本创作、舞台布景设计、曲调唱腔设计、语言文本创作、人物形象塑造、舞台表演形式上融入新时代的社会文化元素，展现新时代的文化风貌，开创戏曲艺术创作新风尚。以皖西庐剧为例，其在自身分本戏、折戏和花腔小戏等传统剧目的基础上，在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等元素，在表演上借鉴了鄂东的“花鼓戏”“端公戏”“嗨子戏”等手法，有效满足了新时代人们对文化的多元需求，使庐剧更具历史价值、文化价值和艺术价值，从多维角度展现着不同的人生百态、喜怒哀乐。

推动戏曲文化走出去展示中华文化的魅力

要坚持民族性与世界性相统一，不断推动中华优秀传统文化走向世界，展示中华文明的文化精髓。中华传统戏曲文化以其别具一格的艺术风骨、神韵与文化传统而闻名于世，我们既要坚守戏曲文化中体现民族精神与审美气质的精髓部分，也要看到戏曲文化发展的世界性，承认戏曲文化发展的多元性。要积极参与世界戏曲文化的交流互鉴，推动中华戏曲文化走出国门、走向世界，在交流互鉴中汲取有利于我国戏曲艺术创新发展的先进经验，推动我国戏曲艺术的进一步繁荣发展。这要求戏曲艺术工作者要具备世界眼光、远大胸怀，既要坚持发扬民族传统戏曲文化，也要深度参与世界性戏曲文化的传播交流，以增强中华文化的世界影响力为导向，革新自身文化传播发展意识，夯实文化自信与创新实力，以兼容并包、兼收并蓄的文化心态，客观看待戏曲文化发展的丰富性与多样性，在创作实践中兼顾文化输出与交流，打造一支具有国际视野、开放格局、深厚素养，懂得交流、敢于创新，能够将中华优秀戏曲文化传承发展与世界文化繁荣统筹推进的文艺精兵，向世界讲好中国的戏曲文化故事，更好地展示中国人的情怀、理想和独特的东方美学。

[作者单位：皖西学院艺术学院；本文系安徽省高等学校科学研究重大项目“皖西庐剧大别山精神的时代特征与传承研究”（项目编号：2023AH040341）的阶段性成果］